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卡罗尔/卡萝尔/盐的代价_豌豆糕

卡罗尔/卡萝尔/盐的代价_豌豆糕

导演: 托德·海因斯
编剧: 菲丽丝·奈吉 / 派翠西亚·海史密斯
主演: 凯特·布兰切特 / 鲁妮·玛拉 / 莎拉·保罗森 / 凯尔·钱德勒 / 科里·迈克尔·史密斯 / 凯瑞·布朗斯腾 / 约翰·马加罗 / 杰克·莱西 / 布兰卡·卡马乔
类型: 剧情 / 爱情 / 同性
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-05-17(戛纳电影节) / 2015-11-27(英国) / 2015-11-20(美国)
片长: 118分钟
又名: 卡萝尔 / 盐的豌豆糕代价 / The Price of Salt
IMDb链接: tt2402927

剧情介绍

50年代的美国,豌豆糕年轻女子特芮丝(鲁妮·玛拉 饰豌豆糕)在纽约百货公司担任售货员,但心中向往的却是豌豆糕摄影师工作豌豆糕。某日,一位美丽优雅的金发贵妇卡罗尔(凯特·布兰切特 饰)来到百货公司购买圣诞节礼物,结果和特芮丝一见投缘。两人相识后特芮丝得知原来卡罗尔有一个女儿,而且正和丈夫哈吉(凯尔·钱德勒 饰)办理离婚手续。通过书信来往、约会相处以及公路旅行,特芮丝和卡罗尔发现彼此就是自己的真爱,然而在当时社会这是不被允许的。特芮丝的男友认为她只是一时迷惑,卡罗尔的丈夫则请私家侦探调查取证,希望在离婚诉讼让中她一无所有。考验两位女性的时刻终于到来了:豌豆糕在社会压力下她们能否坚守内心、不计代价的把感情路走到底?
《卡罗尔豌豆糕》是美国著名独立导演托德·海恩斯的新作,入围第68届戛纳电影节主竞赛单元,获得最佳女主角奖。电影根据派翠西亚·海史密斯在1952年匿名发表的中篇女同小说《盐的代价》改编,由于题材敏感,最初出版社还拒绝发行。之所以叫“盐的代价豌豆糕”,因为在17世纪“盐”还有另一个意思表示女性的情欲。而在本书中它隐喻了女主们的处境:没有爱情就像没有盐的肉豌豆糕;那么为了这份爱,你愿意付出多少代价?

幕后花絮

原著作者派翠西亚·海史密斯是美国知名的女性犯罪小说家,作品《火车怪客》《天才雷普利》被翻拍成电影。
原著发表于1951年,是作者发表处女作《火车怪客》之后的第二年,但并不是用真名而是用笔名Claire Morgan发表的,当时名为《盐的代价》。
1990年,派翠西亚·海史密斯以本名在英国重新发表这部小说,并改名为《卡罗尔》。
第一版改编剧本早在1996年完成,编剧是Phyllis Nagy,她与原著作者海史密斯是相识的朋友。英国Film4的电影主管Tessa Ross则表示他们用了11年的时间,让影片终于得以开拍。
原著故事情节部分来自于派翠西亚·海史密斯一段亲身经历。她的前女友Kent Catherwood是来自费城、年纪更长和有社会地位的女人,后者在离婚官司中失去了子女的监护权,不利证据包括酒店监听录音以及同性恋。
影片的摄影风格有意向薇薇安·迈尔致敬,这位生前默默无名,死后才被重新发掘的女摄影师留下了十万多张芝加哥和街景,被认为是美国当代最重要的街头摄影师。
派翠西亚·海史密斯曾透露她的灵感来于一位在纽约商场里看见的身穿皮草的金发女人,那是1948年的圣诞节,当时海史密斯在商场里做玩具销售员。
1954年圣诞节当晚派翠西亚·海史密斯只用两个小时就完成了故事大纲,第二天才发现自己出了水痘,“高烧刺激了她的想象力”。小说最终在1951年完成。
鲁妮·玛拉在演完《龙纹身的女孩》之后收到了影片的邀约,但她由于决定休假而拒绝了。之后剧组找到米娅·华希科沃斯卡出演,在后者决定放弃影片去接拍《猩红山峰》之后,鲁妮·玛拉重新回到了剧组。
影片在2012年立项时的导演人选为约翰·克劳利,托德·海因斯在2013年接手。

正面观点

画面
影片有着大卫·里恩《相见恨晚》式的开场,从最后的重逢开始说起,但在随后演绎出自己的变奏。而对红色的运用,又承接了《远离天堂》特点的同时,减少了视觉上过分的艳丽,却绝不影响年代感的保留。(时光网评)[10]
导演托德·海因斯非常擅长还原20世纪50年代美国社会,片中他一方面通过服装道具美术等视觉部门,成功地将精致内敛的画风搬上银幕,另一方面对影片的拍摄角度和构图都进行了精心设计,展现出成熟的影像技法,多场窗格外的镜头处理,都拥有高贵别致的美感。
演员
凯特·布兰切特让影片成功了一半:无论是在面对特瑞丝时展现出的风度和挑逗,还是在遭受家庭压力时的愤怒和无可奈何,布兰切特均能在保持丰富层次感的同时不失标志性的个人魅力,虽不能说有突破,但毫无悬念地维持高水准发挥。鲁妮·玛拉青涩但又倔强的气质也很吻合她角色的设定。其他角色的发展空间并不大,但都有扎实表现。
凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉两位女演员对于女同性恋的表演非常精准,尤其是数度眼神交流,一个气场十足,一个精灵可爱,两种不同的魅力交织碰撞,让观者心动,尤其是最后一场戏,特瑞丝在人群中找到了卡萝尔,卡萝尔也发现了她的到来,二人对视时欣喜而又充满自豪的眼神,透出共同直面未来的决心。此外,两位女主角还有一场床戏,虽然尺度不算特别大,但也唯美,令人难忘。

负面观点

作为第68届戛纳电影节唯一一部“零差评”电影,《卡萝尔》在剧情、摄影、表演任何一个方面都无可指摘,唯一稍欠火候的是比起《远离天堂》,电影对彼时社会风气的反思略显力度不够,对中产阶级糖衣背后浮华空虚的批判也逊于前作。

《卡罗尔》:当你生命中的天使降临

影片从黑屏下,轰隆的火车声的渐近,让观众也跟着这趟入夜抵达的列车,来到了1950年的纽约。一组缓慢移动的长镜头,跟随街道上的行人,穿过马路,转过街角,买一份当天的报纸,进入酒店的餐厅,在吧台寒暄,遥望见大堂里用餐的两位女士,这一切再平常不过。如果你不是看过这部影片的故事梗概,不会有任何多余的想法,也许会跟这位入画的小哥一样,完全不了解这两位女士之间会有着怎样的感情,又正在经历着什么,你只会唐突的介入,打破这份沉默。

这是导演:托德.海因斯的用意,带我们感受60年前的社会环境,人们不会过多的留意同性之间的交往,除非是与己相关的生活伴侣,不过没有猜忌,不代表被接受。一切犹如被积云抑制的暴风雨,如风驰电掣后的悬崖勒马,表面上,令人外界的人们看不出任何的端倪。由凯特.布兰切特饰演的:卡罗尔,沉默的退场离开。影片开始在鲁尼.玛拉饰演的特雷泽的视角下,展开了上个世纪50年代的纽约城图景和一段动人的回忆。

浓郁的爱恋

影片采用了厚重的暖色调,隆冬下的街道,本该是惨白干枯的,却因为圣诞节的装扮,被增添了红绿黄的配搭,加上画面中轻微的燥点,让镜头里的景色质感厚重。特雷泽眼中的街景,透过雨后的车窗,热气的水雾,那一抹缝隙间,我们可以清晰的看到她的双眼,而却看不透她的内心。而特雷泽的心中也是一样的迷茫,看着街道、行人、情侣,她眼中的当下与未来,更加的朦胧。

这部影片的政治历史背景,曾被导演:托德.海因斯多次强调,是1950后的黑暗时代末期,社会已经逐渐走出阴影,人们都在重新出发的路上,而女性们的地位和选择,在这一时节,尤为突出。女主角之一的特雷泽,作为年轻女性的代表,她只身一人在纽约,虽然在百货店不情愿的站柜台,但是她却想成为一名摄影师。有人说女性摄影师这一称呼也算是歧视的一种修饰,摄影师只有好坏,不分男女。而在50年代,先后出现几位颇具影响力的摄影师,例如:薇薇安·迈尔,都是女性。这也是影响了导演,将年轻的特雷泽,重新设定为喜欢摄影的原因。

特雷泽喜欢观察事物,她对人并不怎么感兴趣。从她拍的照片和男朋友的相处都可以看得出。她更喜欢,在百货商店开门前,静静地看着那列玩具火车,穿行在那条既定的轨道上,永无止境,好像这一切,都只为她上演。所以她第一个注意到了,在电梯门口,同样注视着火车模型的卡罗尔。她本以为一切都只是人群中的一眼,之后便会如梦魇般消散,没有下文。直到那双分量颇重的棕皮手套,被抛掷在她的柜台玻璃上,她人生的沉寂轨道,才终被打破。

由于本片的服装道具,是奥斯卡级大师:桑迪·鲍威尔操刀,她也曾与导演:托德.海因斯,合作了《天鹅绒金矿》。这一次不只是要将观众带回上个世纪的50年代氛围,还要塑造两位女主角的魅力,一位朴素年轻不乏品味,一位奢华富贵魅力十足。来自澳大利亚174cm的凯特.布兰特切,本身就比160cm出头的鲁尼.马拉,要高出半个头。再加上服化部分,穿着皮草的卡罗尔,红色帽子和纱巾的配搭,十分招惹目光。

而宽阔的双肩在厚重的裘皮和呢子大衣下, 更凸显了卡罗尔英气的一面。金发、红唇和香水,同样是她魅惑的武器,吐出的每一句,都是诱人的情话,尤其是回首的那一句:“我喜欢你的那顶帽子。”,致使特雷泽对她念念不忘,无法抗拒这位气质女性的一切邀请。在不知不觉下,特雷泽一度对卡罗尔的 Would you?,都说了Yes.。

相爱的代价

卡罗尔从头到脚展现的美,让特雷泽忍不住不断对她按下快门。每一张黑白的照片里,都透露着浓郁的情感。从购买圣诞树的母亲,喝咖啡的女性,到沉睡的侧脸。两个人的关系,从相识,到共进午餐,家中做客,一起出走,直至回归现实的重创。如导演所说,这里与《远离天堂》中的丈夫和妻子不同,前者在对同性的爱慕和人种的平权上,都是遮掩的、羞愧的,挣扎的。而在《卡罗尔》当中,经历过同性情感的卡罗尔一开始就向特雷泽说明,自己正在面临离婚的官司,马上就是自由身了,同时从不逃避自己的情感,对前女友、对丈夫皆是,而除此之外,她只是希望可以保留一个女人作为母亲的权利。

而丈夫却在她不能尽职妻子的义务后,企图剥夺其为人母的事实。他只是个脆弱的男人,不能忍受妻子的背叛,而法律又正好被利用来惩罚妻子的不当行为。故事的原著小说名为《盐的代价》,导演:托德.海因斯说,他最初爱上这部小说的原因,就是作者在那个年代,亲身经历的情感伤痛,让她更真实的记录了这段,被当做罪一样的爱恋,在舆论和周遭的影响下,主人公们所付出的努力和代价。原著作者本是一位专注犯罪小说的作家,而她将自己的这段女性之间的感情,写成小说后,也遭遇了拒绝,最后不得不匿名出版。而她独特的视角,将同性情感和犯罪感之间的连接,探讨为了昂贵的“盐”,你究竟愿意付出多少“代价”。

影片中的卡罗尔和特雷泽,俩人都游走在理智和情感的边缘,所以片中留有大量的空景、人像、眼神特写,这些都是心绪的白描。一顿晚餐、一次拜访、播一首老歌、弹一曲钢琴、一件礼物、这些足以令一对相爱的情侣,相互痴迷。而后面的一次出走,是不可抗拒的诱惑,是无法拒绝的邀请。特雷泽其实从未拥有过什么,在这里她没有家人、男朋友也说不上喜欢、工作也还没有转机。但是她遇到了卡罗尔、她看见了爱情,她在电话里激动的对卡罗尔说,她不敢问,不知道是不是像她想的那样。而卡罗尔一如既往的直接,对她说:“Ask me.”,这是赤裸的怂恿与表白,接着她说她要出走,一路向西,问特雷泽要不要来。

有没有试过,跟你爱的人,来一场公路旅行。穿过那些陌生的土地,你们彼此才是最熟悉的存在,你们会更加贴近并相互依靠,在没有人知道自己的地方,袒露自己的过去,放开自己的一切,接纳所有。所以卡罗尔想带特雷泽出走,而特雷泽想跟卡罗尔出走。她们彼此相望的眼神,总是沉醉的,卡罗尔明知特雷泽还太年轻,却忍不住的示爱,丢给特雷泽手套、送给她礼物、带她旅行。她也一直在等待,等待特雷泽送还手套、来家中做客、跟她旅行、要求与她同住一个间房。

肢体的语言

影片多次演绎了特雷泽被卡罗尔轻按肩膀,这是情人间的肢体动作,情谊自知。导演:托德.海因斯,还特意用倒叙的故事,先让我们在开篇目睹了一切,初见端倪。卡罗尔的离去,在特雷泽的右肩上,缓缓按下。而男性朋友的离去,则在卡罗尔的左肩上,同样的轻拍了一下,特雷泽都低头不语,但是观众看得出,她内心的不同与波澜。而到了影片故事结尾,这段场景被重现,故事线终于闭环重合,人们再一次感受到了卡罗尔最后那一拍的深意和沉重。也终于体会到了在夜雨的车中,眼神朦胧的特雷泽在思考着什么。

同样的搭肩,在第一次特雷泽在卡罗尔家弹琴时,也出现了,却被丈夫突然的闯入打断。而到了旅行的期间,肢体更是代替了语言,变成更加直白的试探。这是不想被拒绝的心理预期,卡罗尔放在特雷泽肩头的双手,像是问她准备好了么?随着特雷泽袒露的个人回忆,卡罗尔宽衣解带,从背后俯身,给了她深深的一吻,特雷泽回应,我们到床上去。这一段床戏,缠绵激荡,爱意绵长,宽大的凯特.布兰切特包裹着瘦小的鲁尼.玛拉,俩人错落着相互紧扣的身姿是极美的。

然而,在丈夫的嫉妒和气氛下,她们自然需要为这一夜激情付出代价,卡罗尔留下的那封信,是离去的消息,也是爱的表白。被逼到绝境的她,只能一人返回家庭伦理的战场,与丈夫抗争。在双方律师见证下的辩论,是凯特今年第二次这样,从沉着的叙述,演绎到激昂的怒斥。在《真相》中,更是有着大段的自述对白,需要她控制情绪的与审查团对质,用理智压抑情绪,用言语当做武器,用情感震撼人心。在《卡罗尔》当中,她也做到了,并且还有过之,而无不及,因为她在这里,还可以将情绪推至失控的极限,以博得丈夫的回心转意,为了得到探访女儿的权利,卡罗尔可以做一切事情。

情感的抉择

影片中,鲁尼.玛拉在列车上独自哭泣,在酒店责备自己送还手套才是错误的肯本,她与对卡罗尔经历的一切,都有着负罪感和深深的无力感。她被卡罗尔留在了酒店,抛在了原地。事后那几次致电却无语凝噎,挂断后的那句:“I miss you.”,赚足了观众的泪水。被抛弃的现实,让她第一次对再次归来的卡罗尔说了:“No。”。从无趣的派对中离开,在路灯下的转身,是她抉择的一刻。导演总是喜欢在这一刻给予演员仰视的角度,特雷泽在公寓决心给卡罗尔打电话时、她最终站在夜幕下,决定去找卡罗尔时也是。

随着晃动、模糊、虚焦的镜头,跟随特雷泽寻觅的视线,人群中,只为了再看你一眼,亦如最初的那一瞬。随着悠扬的《The End》想起,卡罗尔意外的看到了特雷泽,就那样站立她本拒绝出现的餐厅中,看着她。镜头对切后,卡罗尔已经转为了自信、欣慰、满足的微笑。

这样在上个世纪禁断的恋情故事,我们终于等来了一次,虽不算上大团圆的美好结局。起码没有人逝去,没有人分离,虽然彼此都付出了代价,但是她们依然选择了再相见、直面爱情。影片中,还有一首更为悲情的《Over There》,以提琴旋律为主,如诗般的叙说:看,那里有个为爱心伤的姑娘。如果说,特雷泽多次透过车窗,向外望去,眼神里尽是郁结和感伤,那卡罗尔在出租车中,看到断了音讯、多日没见,匆忙穿行马路的特雷泽,她是动心的,她的目光已经无法离开,她知道自己不能再失去。

从不隐藏自己同性伴侣的导演:托德.海因斯说,多年前就开始筹划这部作品,希望关注这样的女性故事。他总是能用自己的方式讲述别人的故事,《我不再那》中,就可以看出他重组故事、拆解人物的能力。然而这一次的《卡罗尔》更加单纯,但是人物和景致,都被赋予了更多层次的含义,亦如卡罗尔不离手的金色烟盒与火机,每一个动作,点燃香烟、拨弄头发,都是情意的表达,美的令人窒息。

最后随着丈夫的放手,生活的继续,导演带着观众们集体出走,走出政治、社会和周遭的舆论禁锢。两个女孩儿,特雷泽将手持相机,成为时代媒体的纪录者,而卡罗尔也将搬出豪宅,开始租赁公寓,独立工作,她们都未向旁人和生活屈服,亦如影片中《Kiss of Fire》里的那句:

Since first I kissed you
my heart was yours completely.
If I'm a slave,
then it's a slave I want to be.

《卡罗尔》里没有《丹麦女孩》中,那样生命不能承受的悲,而是人人皆感受过的情感之痛,那些情愫的蔓延是令人炫目和享受的。导演诗一样的处理,极美,那些赤裸裸的挑逗,可爱的情窦初开,都是情人间才懂的语言,还有她们的付出和面对都令人震动。影片如主创们所愿,给了观众们一部不可错过、不容忽视的影片。尾声黑屏下,不断上演的粉色字幕,字里行间都透露着影片的调性——浪漫的爱情故事。无论年代,无论何地,无论性别,这样的故事都在不断上演。亦如卡罗尔称赞特雷泽的那句:“My angel, flung out of space.”,每个撞见爱情的人,都会如此惊叹,我看到了上天安排给我的爱人,我的天使。

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