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恐龙当家/恐龙大时代/美好的恐龙世界_豌豆糕

恐龙当家/恐龙大时代/美好的恐龙世界_豌豆糕

导演: 彼得·索恩
编剧: 彼得·索恩 / 埃里克·本森 / 梅格·勒福夫 / 凯尔西·曼 / 鲍勃·彼德森
主演: 雷蒙德·奥乔亚 / 杰克·布赖特 / 杰弗里·怀特 / 史蒂夫·茨恩 / A.J.巴克利 / 安娜·帕奎因 / 山姆·艾里奥特 / 弗兰西斯·麦克多蒙德 / 马库斯·斯克里布纳
类型: 喜剧 / 动画 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-11-25(美国)
片长: 100分钟
又名: 恐龙大时代(港) / 美好的豌豆糕恐龙世界 / 善良的恐龙 / 恐龙管家
IMDb链接: tt1979388

剧情介绍

如果亿万年前小行星没有撞击地球,豌豆糕如果恐龙没有灭绝,那又会是豌豆糕怎样的一番天地?皮克斯动画工作室出品的《恐龙当家豌豆糕》将带你深入恐龙世界,踏上令人难忘的非凡旅程豌豆糕。活泼勇敢的雷龙阿乐(雷蒙德·奥乔亚 Raymond Ochoa 配音豌豆糕)遇到了意想不到的伙伴——一个人类男孩点点(杰克·布赖特 Jack Bright 配音)。神秘而刺激的冒险旅途中,阿乐学会了直面内心的恐惧,并发掘了自己真正的能力。

荣誉记录

2015年12月11日,荣获第73届美国电影电视金球奖“最佳动画豌豆糕”。[6] 《提名》

影片评价

《恐龙当家》是皮克斯技术的又一座里程碑,视觉效果极其精美,但剧情上稍显不足,而夸张的人物形象和逼真的背景稍显不搭。影片有极具创意的故事设定和美轮美奂的画面以及深刻的含义,但更适合年轻或稍低龄的观众欣赏,他们更能够从中感受到影片传递的关于家庭意义和感恩之心的主题。
出众的CG动画也无法弥补令人失望的剧情。
美妙的视觉、可爱的小动物和扣人心弦的情感弥补了原本简单的恐龙与小孩的故事。
《恐龙当家》是一部了不起的、有趣的作品,展现了皮克斯在技术、情感、幽默以及将三者综合在一起的能力。
别说拿它与2015年夏天出众的《头脑特工队》相比了,《恐龙当家》本身就是有问题的。

精彩影评

当小行星撞击地球
变成流星划过的那一夜

据说这是第一次,皮克斯公司在一年内放出两个大招——《头脑特工队》和《恐龙当家》。虽然在北美来讲,一部是在暑假初期,一部是在感恩节档期,战线中间穿插了《小黄人》《史努比》《精灵旅社2》等等,但是跟这些强IP的作品相比,皮克斯的原创动画,总能令我们惊喜。

非同凡响的假设命题

这次皮克斯的创作团队,进行了史上最宏大的一次“如果xxx,会怎么样?”的问题假设。跟以往的:豌豆糕如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等,完全不在一个重量级上。这次的题目是:如果小行星没有撞到地球上,恐龙没有灭绝会怎么样?!

相信这个足够诱人的假设,是令这部中途更换导演,故事推倒重来,严重脱产的影片,仍由韩裔导演:彼得·索恩 接棒,在重重的质疑声下,终将这部动画片带到了观众面前的原因。当然,在这个充满想象力的大环境假设之外,还有一条颠覆性的角色故事线,成为该片最后达到了1 + 1 > 2效果的关键。

“人类小男孩和一只宠物狗的故事。”,首次从助理导演,荣升为总导演的彼得·索恩曾表示,这个趣味的角色设定,是令他对这部动画作品,初心不变的原因。这部动画片与众不同的第一件事,就是要先接受,在最初那个恐龙没有灭绝的大前提下,地球上食物链顶端的物种,将仍是恐龙本身,而人类只是更多边缘生物链的一环。

所以,当恐龙是“主人”,那么人类就有可能被当作“宠物”。相信主创团队,也是怀着无比敬畏大自然和生物的心,将人类自己放到了一个更为谦逊的次要位置。这里人类小男孩儿的“宠物狗”设定,并不是可怜的角色,而是忠诚和友谊的代表,一如西方人与宠物伙伴的关系。而恐龙小男孩儿的设定,则更加的戏剧化,他是家中天生弱小的老幺,正因为拥有强壮有力的父亲,健康优秀的哥哥,他才更加倍感压力、束手束脚,没有身为巨型动物的自信和骄傲。所以,同自己的恐惧做斗争,如何蜕变为强壮的成年人,是影片核心阐述的主题。

单纯主题的原汁原味

通过一次冒险的经历,让小朋友逐渐成长,这样的故事线,必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定,打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔,令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌,繁忙的维护自家农场。很快,通过这些熟悉的田园作业,在强烈的代入感之下,你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙,是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤,两人一起迎来了孩子们的破壳而出,最后从巨大的蛋壳中,露出娇小身躯的阿乐,肿大的膝关节,让父母都意识到,他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。

沉稳有爱的开篇,令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来,与众不同的家庭关系,农场工作,父子联系,家族成就的烙印,令人们被深深吸引。这是原创的魅力,不是把恐龙的角色变成人,然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境,建立不一样的情感联系和价值体系。

之后的意外导致冒险旅程被开启,11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现,可爱的小狗形态,帮助同伴的善心,都令观众融化。人猿泰山小时侯,估计都没他厉害,野孩子点点,拥有独自生活在森林里,跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。

在阿乐和点点,从敌对到同伴的关系中,无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中,无论是侏罗纪系列,还是冰河世纪系列,总会令人不自觉的预想,故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事,却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心,让影片以小见大的令观众感同身受。

动画效果的视觉盛宴

影院里观看的半数观众都是小朋友,不断的随着剧情发展欢呼或呜咽,是最轻松的一次观影体验,如果说《头脑特工队》需要不断反转大脑的话,这部《恐龙当家》只需要你忘记一切,抛弃常规的想象,它将超出你的预期。全片的故事情节,皆因为单纯而美丽,1小时47分钟后,还有着意犹未尽的感觉。皮克斯这次的动画特效,为了展现原生态的壮丽美景,借用了美国国家地质调查局拥有的全彩色卫星数据、各种形式的森林数据等等。

观众跟着角色们,行走在那片原始的土地上,时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们,动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感,来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤,不同程度的红肿,都有特写的镜头交代,恐龙也不是无坚不摧的,动物在孩童时期,都是脆弱的,难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》,还有一个部分对应其含义,就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙,在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿,帮助小雷龙阿乐成长,成为了影片中真正的Cool Guy,不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。

人们说艺术家在年轻的时候,学会了表现的技术,剩下的后半生,都在花时间学习:如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们,一直都在试图抓住这样或那样的天真假设,之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒,眼界大开,但是它依然令你哭、令你笑,是情感的自由宣泄,是换位思考的绝佳角度。

虽然现实世界里,历史永远都没有如果,比如:如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取?如果当初我们赢了甲午战役?这些都是于事无补的假设,但是世界又是公平的,未来可以无限假设,如何跨越这个现实,释放想象力的能量,永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说,霸王龙怎么会去放牛,但是你必须承认,人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧,这就是想象力的无限张力。

最后资料一个小短片,《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》,一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》,讲述了一段神奇的经历,令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间,有了共同的话题。其中,对印度三神的演绎,绚丽无比,眼界大开,在场惊呼的孩子和大人无数。而传统文化和流行卡通的主题融合,展示了相互之间,并不冲突的内里,令人豁然开朗,传统的博大和魅力就在于此,如何让孩子能够感受到,才是大人应该做的事情。

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